TENDA DE PROJEÇÕES
A Tenda de Projeções PEF2018 reflete a relevância cada vez maior que o formato audiovisual tem para a fotografia. Este ano, a Tenda funcionará mais uma vez na Praça da Matriz, com entrada livre, dias 20, 21 e 22 de setembro, de quinta a sábado, das 19h30 às 23h30.
A programação é resultado da curadoria de Nilo Biazzetto, da Portfolio, e Tiago Ferraz, da No Olhar TV.
Um ponto quente das noites de Paraty!
O Paraty em Foco agradece a todos que enviaram seus trabalhos, obrigando-nos a um difícil processo de escolha. Confira abaixo a programação da Tenda de Projeções:
Tenda de Projeções na Praça da Matriz durante o Paraty em Foco 2017. Fotos: Nereu Jr.
QUINTA-FEIRA, 20 de Setembro
A PARTIR DAS 19H30
Descostura (2017) – Gabriele Argenta 15’54”
Santos – Ofício Alfaiate (2014) – Dannyel Leite 8’36”
O Grito (2018) – Gal Oppido e Rafael Avancini 11’17”
Triste, não saudade (2017) – Mateus Sá 2’54”
Prédio (2017) – Javier Álvarez 16’01”
Céu de Querubins (2013) – Gustavo Massola 25’37”
Neo Andina (2016) – Tatewaki Nio 2’42”
Criadores de Imagens - Uma visão da Fotografia Venezuelana Contemporânea (2018) – Jorge Luis Santos 15’. Fotógrafos presentes no documentário: Alexis Perez-Luna, Angela Bonadies, Antonio Briceño, Arnaldo Utrera, Beatriz Nones, Cecilia Urbaneja, Chepina Hernandez, Costanza De Rogatis, Henry Gonzalez, Irama Gomez, Marcel Del Castillo, Nelson Garrido, Pavel Bastidas, Paz Capielo, Ricardo Jimenez, Sara Maneiro, Vasco Szinetar, Vilena Figueira, Violette Bule e Yuri Liscano.
21H00
Mostra Fotofilmes Lomográficos
Curadoria: Fernando de Tacca e Ayla Yumi Higa
Os fotofilmes podem ser realizados inteiramente com fotografias, como também podem ter uma combinação com outros suportes. O realizador dessas obras lida com a pluralidade dos limites e entrega-se às potencialidades que essas imagens trazem.
A somatória entre os fotofilmes e a lomografia produz filmes experimentais que trazem uma noção de mundo com uma estética diferenciada, que nos transportam a novas realidades. São obras artísticas que se distinguem das produções encontradas hoje: seus diferentes modos, quando unidos, resultam em múltiplos caminhos que, seguidos criativamente, se tornam uma surpresa que nos conduz para um novo universo.
As produções escolhidas para essa Mostra foram selecionadas com o intuito de caminhar por entre as diferentes formas de se produzir fotofilmes lomográficos. Passando por artistas armadores, fotógrafos experientes e terminando com uma produção brasileira resultante de uma pesquisa de Mestrado.
Gotan Project’s “Santa Maria” (2008) – Putumayo World Music 3’34”
Repetition Compulsion (2007) – Jeff Louviere e Vanessa Brown 1’20”
A day in a Life (2013) – Papajay 2’42”
Shit Happening (2013) – Jessie Tsang e Lee Kai Ho 2’11”
Analogue Mechanism (2013) – Yamanyamo 3’10”
End of the World (2013) – No.6@Rubberband 2’28”
Beautiful Mess (2013) – Heison NG 2’56”
Hermanas Lomokino (2012) – Miguel Artiach 2’45”
Grandma and the Kids (2012) – Murcia Vicky (V3ML) 00’35”
Warmhole (2018) – Ayla Yumi Higa e João Gabriel Morello. 4’14”
21H30:
A João Guimarães Rosa (1968) – Marcello Tassara 13’57”
Alécio de Andrade: O Feminino (2009) – Emmanuelle Nobécourt e Patricia Newcomer 7’04”
Alécio de Andrade: Família (2011) – Patricia Newcomer 4’05”
22h00
Projeção Agência Reuters, com a presença de Carlos Garcia Rawlins, fotógrafo baseado em Caracas. 20’
Venezuela: colapso em câmera lenta (2018) – Carlos Garcia Rawlins
Na última década, o fotógrafo nascido em Caracas, Carlos Garcia Rawlins, documentou a deterioração política, social e econômica da Venezuela, que se transformou em um estado de crise.
Além de fotografar protestos de rua, confrontos violentos e a mudança de poder de Chávez para Maduro, Garcia Rawlins documentou as vidas dos venezuelanos comuns e suas lutas pela sobrevivência.
As narrativas abordam todos os aspectos da vida, desde mulheres jovens, submetidas à esterilização, porque não podem arcar com o custo da contracepção até caminhões de alimentos sob ameaça de sequestros ao atravessar o país. Do impacto da escassez de medicamentos para crianças epilépticas, famílias que lidam com o acesso cada vez menor à comida à medida que a hiperinflação se instalou.
Esperança, Desespero e a Promessa Distante da América (2018) – Edgard Garrido
No final de março, mais de mil centro-americanos - agricultores, cozinheiros, políticos, donas de casa e crianças - iniciaram uma "caravana" anual de migrantes pelo México, viajando juntos, por segurança contra a extorsão, agressão, estupro e deportação, comuns às centenas que entram para os Estados Unidos a cada mês. No início de maio, a pé, de ônibus ou de um perigoso trem de carga, quase 400 chegaram à fronteira com os EUA, esperando por asilo.
Edgard Garrido documentou essa odisséia, pegando e dignificando suas vidas improvisadas, e as escolhas difíceis que surgiram para fugir da violência, da ruína econômica ou da repressão política, em El Salvador, Honduras ou Guatemala, com pouca certeza de melhorar a situação no extremo do México.
"As tarefas que eu mais gosto são as íntimas, aquelas que tocam suas emoções e revelam a humanidade das pessoas", diz Garrido.
Como a caravana tornou-se um pára-raios político e o presidente dos EUA, Donald Trump, denunciou seus membros como criminosos ou pessoas passivas contrabandeadas para os Estados Unidos, Garrido decifrou infalivelmente as falsidades, mostrando as pessoas e seu mundo em toda a sua dor e patética, a sujeira e exaustão ao lado os momentos repentinos de dignidade e esperança teimosa.
22h20
O Jabuti e a Anta (2016) – Eliza Capai e Carol Quintanilha 1h10’
SEXTA-FEIRA, 21 de Setembro
A PARTIR DAS 19H30
Bate-papo – Programa No Olhar, com Tiago Ferraz
No Olhar apresenta a visão de fotógrafos que transformam a realidade de uma fração de segundo em interpretações históricas. Vai além da concepção de imagens: é sobre pesquisa, reflexão e interação entre pessoas apaixonadas por fotografia – seja analógica ou digital, autoral ou documental, jornalística ou conceitual.No Olhar é uma web série inovadora que conceitua um grande acervo da memória da cultura brasileira em episódios documentais. O diretor do No Olhar Tiago Ferraz estará fazendo um bate papo sobre a vivência e produção desse projeto e apresentando alguns episódios.
21H:
Irrigação - Giro Valley: Desenvolvimento sustentável para agricultura (2018) – Tiago Ferraz 7'40"
22H:
Haenyeos: a Força do Mar (2018) – Lygia Barbosa 1h
A documentarista Lygia Barbosa conta a história das Haenyeos, as mulheres do mar da Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, por meio do olhar do premiado fotógrafo brasileiro Luciano Candisani.
23H:
Colony (2018) – Fernanda Ramos 7’30”
Sou (2018) – Eveline Medeiros 8’
A Onda da Pedra D'água (2018) – Caio Antunes 14’13”
SÁBADO, 22 de Setembro
A PARTIR DAS 19H30
Bate papo: “A Fotografia como Ferramenta de Transformação Social” com Nilo Biazzetto Neto
Diretor do Instituto Portfolio de Fotografia
Por meio da fotografia é possível desenvolver uma linguagem visual. Amplia-se o poder de observação através do desenvolvimento do olhar e resgate da sensibilidade para perceber o mundo em que se vive. Atinge-se maior objetividade, autonomia e integração com o meio ambiente ou objeto de estudo. Juntamente com esses aspectos visuais, a fotografia é um veículo de ancoragem no mundo concreto, pois se expressa com base em objetos reais, gera mais segurança, e consequentemente, um poder de decisão e formação de opinião, desenvolvendo agentes transformadores.
Projeção de Projetos de Transformação:
Olhares da Mata – Daniel Meirinho
Partícula Solar Mbya Guaraní – Projeto do Fotógrafo Colombiano Mario Barrero
A Estrela – Projeto Voz – Leo Drumond e Natália Martino
Retratos do Povo de Paraty 2017 – Nilo Biazzetto Neto
Projeto Moradores – Nitro Imagens
21H00
Faces de um Conflito – André Auler 40'33
22H00
Projeção Agência Reuters, com a presença de Carlos Garcia Rawlins, fotógrafo baseado em Caracas. 20’
Venezuela: colapso em câmera lenta (2018) – Carlos Garcia Rawlins
Esperança, Desespero e a Promessa Distante da América (2018) – Edgard Garrido
22H20
Rio de Janeiro – Autorretrato (2011) – Marcelo Bauer 26’02”
Um grupo de jovens fotógrafos moradores do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro, ocupa-se em narrar sua vida num cenário de contrastes. Em uma das cidades mais bonitas do mundo, mas em um ambiente cercado por contradições, eles encontram poesia, cor, luz e esperança em cada clique. Retratam as alegrias do dia a dia e as dificuldades de quem convive com condições urbanas muitas vezes precárias. Trata-se de um Rio de Janeiro longe das imagens dos cartões postais tradicionais. Mas, por isso mesmo, muito mais real e humano.
Marielle, Presente (2018) – Ricardo Beliel e Wilson da Costa 13’08”
Monica Imbuzeiro – Uma Homenagem (2018) – Marcia Foletto 5’31”
23H:
Haenyeos: a Força do Mar (2018) – Lygia Barbosa 1h
A documentarista Lygia Barbosa conta a história das Haenyeos, as mulheres do mar da Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, por meio do olhar do premiado fotógrafo brasileiro Luciano Candisani.